Galerie J/ 很高興為大家帶來香港藝術家馬琼珠在畫廊的首次個展《上升與墜落》。馬琼珠在繪畫、攝影和裝置藝術中的不斷断探索已超過二十年，而她的創作在近幾年進入了一個特殊的新階段。2021年，馬琼珠離開香港，與家人一起開始遊牧般的旅居生活。她在每個城市停留幾週到幾個月不等，至今仍在路上。生活方式的劇烈變化影響了她的藝術實踐，她開始使用隨手可得的簡單材料進行創作，所有的作品均在旅途中完成，也隨時可以放入行囊陪同藝術家再次出發。本次展覽即是她這一批輕盈、豐富又充滿力量的最新作品在法國的首次展出。

展題《上升與墜落》中的「上升」（Ascending）涵蓋藝術家創作新階段中不斷出現的群鳥意象、抽象藝術的形而上探索及其共同指向的超越性（Transcendence) 和精神性（Spirituality），「墜落」（Descending）則和日常生活不斷的重複和延伸、事件性的突然中斷，以及和超越性緊密不分的死亡議題等相呼應。

進入展覽一樓空間，按照時間順序展開的是「Bird Of Shape: Cities」系列中的一百多張新作，提供了一種檔案式的全景紀錄。在漫長的旅途中，馬琼珠開始抓拍不同城市的飛鳥影像。她將相機設置為一次快門捕捉相隔時間極短的兩幀連拍，抓拍的照片打印在紙上，通過裁剪、拼貼和繪畫的介入去破坏和重组。於是，距離和空間被重新整理，具象和抽象複雜地並置，上升（ascending）的飛鳥轉化為巧妙而機智的（ingenious and witty）似乎能無窮變化的圖像隱喻。

展覽地下空間則提供另一種令人親近的私密感：一系列作品安靜地收攏在各個角落，連同策展人的來信一起，等待觀眾打開閱讀。「Bird Of Shape: Scrap Pad」是藝術家利用創作中剩下的殘餘碎片進行的隨興嘗試；「Bird Of Shape: Four Cut-outs and Two S

hades」則試圖在剪和貼的遊戲中加入某種主動的規律，將抽象藝術帶入跨越二維和三維的奇妙位置（positioning);「Bird Of Shape: Cities」中一組關於香港的情感濃烈的作品也藏於此，提醒觀眾去體味藝術家看似浪漫不拘的旅途中無處不在的「思鄉」之情——不只是對一個具體城市及其動盪近況的感性回應，也是關於「人與地方如何真正連結」的普遍性思考。

特別為本次展覽製作的新作「A Study of an episode in The Passion of Joan of Arc 」靈感來自丹麥導演Carl Theodor Dreyer執導的《La Passion de Jeanne d'Arc》（馬琼珠創作中不斷出現的飛鳥意象最初也來自此電影），借用其中貞德步下旋梯赴死的腳部特寫，該作品回應了畫廊空間的獨特設計，也成為展覽裡許許多多上升的飛鳥圖像中一個獨特的反向註腳——繼續行走吧，上升的，墜落的，歷史的，未來的，最終都在偶然性的相遇中合二為一。