這是一個如夢似幻的房間，一間真正的精神之屋，

房間裡氣氛凝滯，帶有一點淺淺的玫瑰色和藍色。

靈魂在此懶懶地沐浴，塗抹著悔恨和欲望的馨香——

那是暮色中的某種東西，淡藍的、暗紅的；一如朦朧之中的快樂之夢。

《雙重的房間》夏爾．皮耶．波特萊爾（La Chambre double by Charles Baudelaire）

胡小躍（譯）（2019）。「巴黎的憂鬱」（原作者 : Charles Pierre Baudelaire）。台灣 : 方舟文化。（原作出版年 : 1869）

「孤獨的優雅」集結十二位香港藝術家 : 門小雷、李思汝、b.wing、鄺詠君、廖紫婷、李穎芝、陳樂珩、麥穎森、陳海欣、梁佩兒、李欣儀及吳瀞涓，以風景、建築物、抽象與人像的作品，引領觀賞者經歷一段從家中走到街上的日常行程。透過每一個等待的空間，呈現一種只屬於獨處時的優雅。此展覽為策展人林靖風的藝術項目《孤獨三部曲》的終章，以其剖析孤獨與荒謬主義哲學於現今社會的影響。

人們從來掙扎於控制與被控制之間，人生的意義就是在其中取得平衡。假若我們出生於一個可以自給自足的管道裡，終日徘徊在擁有不同情景的房間——人又會否可以從孤獨的空間內得到救贖？沒有了他人的存在，我們只剩下自己與自己對話的可能。

人的存在就如走廊裡的優雅擺設。房間都蘊涵著人們偶爾會想起的回憶，走廊則只是一個讓人們遺忘的管道。我們逗留在房間的原因，只是為著避開走廊的凝視。人們從思想裡得到自由，也被思想所捆綁著。只有經歷過熱鬧的人，才會認為孤獨是寂寞的。一直生活在孤獨之中的人，寂寞就會像呼吸一樣平常。

人類從來都是叛逆的，活著的意義或許就是為著反抗。在孤獨的空間內，藝術是一種優雅的反抗；於寂靜的空白畫布上，留下了貼近生命本質的混沌筆跡。絕望以後的希望才是真正的希望，人們微笑著讓痛苦成為自己跌宕起伏的呼吸。