藝術家工作室始終帶著一種永恆的魅力，彷彿踏入其中就等同於探入他們思想的幽深之處。本次藝博會展位將劃分為兩個獨特區域：一是傳統畫廊展陳，匯集多位藝術家的精選作品；二是香港藝術家b.wing（中國香港）極具個人風格的沉浸式裝置。去年她創下輝煌佳績，不僅獲阿布扎比王儲收藏其全部個展裝置作品，更獲納入王室私人珍藏。今年她全新設計的裝置作品，勢必再掀矚目浪潮。

此作品揭開了藝術家工作室這一既私密又令人神往的空間帷幕。從木地板上飛濺的顏料痕跡，到鏽跡斑斑的窗框外那座全球最昂貴的「石屎森林」景觀，b.wing希望透過重現其香港工作室原貌，為藝博會觀眾開啟獨家探秘之旅。這件沉浸式裝置可被視為對文化關注、身份認同，以及在越發狹窄昂貴的都市中尋覓希望的深刻呈現。

有別於藝博會場純白無瑕的展牆，觀眾將被一道佈滿歲月痕跡、鑲著鏽蝕窗框的牆面所吸引——這正是香港舊式民居外牆的寫照。透過這些窗櫺，觀眾得以初探b.wing私密的工作室空間，而唯有穿過隱藏在展位角落的狹長廊道，方能真正踏入其中。從通往工作室的窄廊開始，裝置刻意營造出逐步強烈的侷促感。工作室內部交織著各種線索與情緒，使空間本身成為承載隱喻的藝術載體。b.wing邀請觀眾像解讀失傳古語般，逐片解鎖其中潛藏的所有可能。

從觀眾對藝術家工作室的既定想像，到親身踏入b.wing這間堆滿神秘物品的奇趣迷你空間，我們確信這段體驗將充滿懸念。來自多元文化背景的觀者不僅能體會在全球人口最稠密城市中生活與創作的獨特感受，更將感受到b.wing作品中迸發的澎湃樂觀精神。藝術家坦言：「萬物皆如你般美好，亦如你般殘缺。眼前所見並非關鍵，內心所藏方為真諦。」每座城市與每個人都背負著獨特的重擔，此裝置作為一幅自畫像，讓所有人皆有機會從中辨識或投射自身經歷。

與b.wing原始粗獷的呈現相映成趣的，是我們精心策劃的本地及國際藝術家混合媒介作品展。重點推薦包括Cynthia Mak（中國香港）以當代手法復興中國傳統器物與文化、Lokz Phoenix（中國香港）以大量陶瓷作品構成的大型牆面裝置，以及李思汝（中國香港）全新創作的油畫布作品。