JPS Gallery榮幸呈獻《不在餐桌上》（Not At The Dinner Table），這是Paul Hunter Speagle於畫廊東京空間的首場個展。這位生於美國北卡羅來納州的藝術家，透過全新系列繪畫，引領觀眾窺探被過量國際議題媒體報導充斥的私密家庭場景。Speagle精準捕捉無休止新聞洪流如何侵蝕人際連結、家庭價值與情感紐帶，以嶄新視角喚醒觀者對那些早已麻木或忽略議題的感知。

「不在餐桌上」一詞源自藝術家成長經歷——每當觸及政治、宗教與性等話題，這句話便會響起，標記著家庭餐桌上不可逾越的對話界線。深信「根源始於家庭」的斯皮格爾，運用絢爛飽和的色彩與豐沛的繪畫能量，試圖激發觀者意識，促成能帶來積極改變的對話。其作品猶如視覺證詞，見證全球暖化、取消文化、跨性別權利及小企業困境等議題，如何因深度對話的缺失而在近年持續發酵。

從流行文化符碼到歷史宗教圖像，斯皮格爾巧妙玩轉集體意識中的熟悉元素，將跨越數十年的文化指涉重新混融，構築出敘事層次豐富的畫作。畫中主題與母題的既視感皆經精心設計，使作品能自我闡釋，同時容納直白解讀與象徵意涵。在《回到過去》（Back To The Past）中，他借用好萊塢經典電影《回到未來》隱喻女性權益運動因保守議程崛起的重大挫折，讓身著百年來美國各時代典型服飾的女性在德羅寧時光機前排列等候；而《此刻深陷》（I’m in some shit now）則透過BDSM支配關係比喻藝術家與媒體的個人經驗，揭露恐懼如何成為操控人心的工具。

懷抱著對美好未來的強烈渴望與解決現實困境的決心，Speagle以非凡的情感張力與臨場感呈現複雜議題。小幅畫作迫使觀者貼近審視每幀畫面細節，暗喻我們必須更仔細直面日常中的宏大課題。濃鬱的筆觸營造獨特視錯覺與物質肌理，將隱喻概念轉化為可觸可感的體驗。藝術家坦言：「明亮色彩與暗黑圖像的並置，正昭示我們所處世界既殘酷又美麗的真實。」

儘管每件作品皆能獨立成章，當它們並置時便浮現更宏大的敘事藍圖——這是一場鼓勵觀者從修復家庭對話開始，進而在全球激起正向漣漪的視覺倡議。